miércoles, 25 de junio de 2025


 MÚSICA RV2012*: ROCK, PUNK

El dúo Two Gallants lanzaban el album  de indie-rock The Bloom And The Blight.

Bob Mould  mostraba un contundente  indie-rock en Silver Age.

Fermímn Muguruza estrenaba el documental sobre una banda de rock de mujeres creada para el film titulada Zuloak (agujero en vasco). Planteaba en el contexto de Euskadi la situación de la escena musical del rock. Música de resistencia.

Breakup song de la prolífica banda de California Deerhoof  dejaba 11 temas de indie-rock de laboratorio.


Swans lanzaba el disco de rock experimental The Seer. Este disco para muchos era su mejor obra hasta el momento.

El multiinstrumentista asturiano David T. Ginzo con el cuarteto Tuya sacaba el disco grabado en directo Waterspot.

Indie-rock guitarrero en el disco de The Vaccines en  Come Of Age.  

Después de una década sin publicar The Jon Spencer Blues Explosion volvían a sus orígenes con Meat+Bone.

The Russian Wilds de Howlin Rain con temas de rock  psicodélico nos venía desde California.   

Rock denso y oscuro de la banda Gallon Drunk que actuaba en Madrid. Habían publicado recientemente  el nuevo disco The Road Gets Darker From Here.

Punk rock en el disco del trío de Gerona Aliment Holy Slap.

Punk, noise-rock en Metz del grupo Metz.

Jello Biafra And The Guantanamo School Of Medicine lanzaban el EP de punk-rock shock-u-py!

Death Grips se autoeditaban el trabajo No Love Deep Web. Hip-hop con hardcore.


RV2012*: Esta selección subjetiva de 2012 tiene como referencias principales el número de noviembre de 2012 y el especial aniversario 30 años de la revista rockdelux además de otra prensa musical.

martes, 24 de junio de 2025

 23 MÚSICA POP RV2012*

 Se publicaba el libro Veneno en dosis camufladas, la censura en los discos pop durante el franquismo  por Xavier Valiño. Carátulas, títulos y letras eran censuradas por un grupo de censores. Es famoso el caso de la portada del disco de los Rolling Stone Sticky Fingers que en España se sustituyó la famosa entrepierna  por unos dedos saliendo de un bote. Del disco Blonde on Blonde de Bob Dylan (1966) se censuraron 3 canciones por posibles referencias homosexuales. Se llegó incluso a retirar de las ondas un grupo de Barcelona que se llamaban Los No porque el régimen había convocado un referéndum por el sí, además tenían una canción pésima llamada Moscovit.

El grupo mallorquín que lideraba Miquel Oliver, Antònia Font, entregaba 40 minicanciones pop breves, la mayoría sin estribillo con el título Vostè es aquí.

Sweet Lights lanzaba Endless Town pop luminoso entre the Birds y Donovan.

Metrónomy presentaba en Madrid su tercer álbum The English Riviera (2011). Electro-pop. Relectura del pop californiano de los 70.

El dúo que forman Beach House en Bloom ofrecían un disco de dream pop.

Cat Power (Chan Marshall) en Sun elaboraba un disco que  alejaba protagonismo al soul y al blues  para entrar en el indie-rock y el pop.

El disco La Frontera  del  cantautor albaceteño creador del grupo Mercromina Joaquín Pascual  casi nos susurraba unas  canciones pop-indie con finales orquestales que le dan un aire cinematográfico. La portada fue creada por su paisano Joaquín Reyes.

Ana Fernández Villaverde con La Bien Querida desarrollaba temas pop con letras pulidas, honestidad y toques sintéticos.

Producidos por El Guincho, el cuarteto barcelonés Extraperlo publicaba el disco de pop electrónico Delirio específico de pop electrónico. Nueva ola reactualizada con influencias de Roxy Music.

Una mirada a los ochenta con el pop guitarrero del primer disco del grupo madrileño Sector de Agitadas: La cámara subjetiva.

Secciones de metal y ritmos digitales en el disco Love This Giant  de  David Byrne & St.Vicent.


Cerca del dub, la pareja Peaking Lights experimentaban con los sintetizadores en Lucifer.

Seguían Neil Tennant y Chris Lowe, Pet Shop Boys realizando discos redondos como Elyseum.

Disco de pop oscuro nos llegaba con Beams de Matthew Dear. Tecno- funk-pop.

Pop electrónico de los españoles Hidogenesse en Un Digito Binario Dudoso.Recital para Alan Turing.


Pop introspectivo en busca de nuestras contradicciones en el cuarto disco de los barceloneses The New Raemon: Tinieblas, por fin.

Amores no correspondidos en el pop melancólico del dúo The Raveonettes en  Observator.

Actuaban en Bilbao el grupo de Nottingham Tindersticks centrados en su último trabajo The Something Rain.

El sonido crooner moderno y buenas orquestaciones para este disco guitarrero del británico Richard Hawley en Standing At The Sky's Edge


Nos llegaban himnos de pop revolucionario como Vive le Suicide, de la mano de Julian Cope en el doble cd, uno dedicado al Che Guevara y otro a Leila Khaled, Psychedelic Revolution.

De California la banda de los hermanos McDonald Redd Kross  lanzaban el disco de power pop  Researching the blues.


Asistí a 3 festivales : el 7 de julio al rock in Río en Arganda del rey,


al FIB en Benicasim,


y el 15 de septiembre al decodeFEST en Madrid.


RV2012*: Esta selección subjetiva de 2012 tiene como referencias principales el número de noviembre de 2012 y el especial aniversario 30 años de la revista rockdelux además de otra prensa musical.

MÚSICA RV2012*: JAZZ, ELECTRÓNICA, TECHNO, HOUSE, DUBSTEP CUBANO, RUMBA, CUMBIA

 El saxofonista estadounidense Malik Yaqub (Mark Spears en su partida de nacimiento) moría en Madrid donde vivió desde finales de los años ochenta. Tocó con John Coltrane y Miles Davis. Pasó 3 años en la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam. En Addis Abbeba el rey Haile Selassie le declaró rey del jazz. Tocaba en la calle por la zona de Callao. Su última actuación fue en la sala Clamores por su 75 cumpleaños.

Jazz, electrónica, hip -hop, soul  sirvieron al creador Flying Lotus  para crear Until The Quiet Comes un relajante viaje cósmico.

Dentro del jazz más experimental John Zorn hacía un homenaje a Rimbaud.

El trompetista Christian Scott en Christian aTunde Adjuah  nos presentaba 21 temas. La trompeta acompaña como protagonista las  atmósferas creadas por el quinteto en un viaje que a veces nos evoca a Miles Davies. 

La banda madrileña Dead Capo lanzaba diez temas de jazz-rock en Sale.

Antonio Lizana ,saxofonista, cantaor y compositor de San Fernando en De Viento nos presentaba un cd con 13 temas de flamenco jazz.

Manuel Göttsching (Berlín 1952) interpretaba por primera vez en Madrid su pieza E2-E4 en La Casa Encendida. 59 minutos y 20 segundos que se grabaron el 12-12-1982 y que se adelantaron a la música electrónica moderna. 

Actress daba un concierto en Barcelona y publicaba R.I.P. Este admirador de Aphex Twin nos ofrece un disco de electrónica no para bailar.

La maestría de Brian Eno  nos ofrecía un magnífico disco de electrónica de atmósferas.

Música de sintetizador en Metahuman  de Eprom. Hip pop, 2step...

Nathan Fake  con Steam Days  seguía fusionando lo analógico con lo digital.

El canadiense Deadbeat continuaba sus incursiones musicales en el techno-dub en Eight.

Techno house en su más puro estilo Dependant And Happy del chileno Ricardo Villalobos.

El techno de Detroit de Robert Hood en 12 temas en Motor Night Time World 3.

Música hipnótica de Silent Servant quien falleció por sobredosis de fentanilo en 2024  con el techno Negative Fascination


Funk futurista en el cd de Mouse Of Mars: Parastrophics  

El londinense Mala ultilizaba la música de la banda del pianista Roberto Fonseca para componer este disco dubstep cubano.

Los neoyorquinos Antibalas creaban el disco de afrobeat con toques funk latinos Antibalas 

Los congoleños Staff Benda Bilili lanzaban su segundo disco de rumba congoleña Bouger le monde!   


Instituto Mexicano Del Sonido presentaban Político, cumbia electrónica para bailar y ejercer la crítica social.

RV2012*: Esta selección subjetiva de 2012 tiene como referencias principales el número de noviembre de 2012 y el especial aniversario 30 años de la revista rockdelux además de otra prensa musical.



MÚSICA RV2012*: CLÁSICA, BANDAS SONORAS, CANTAUTOR, FOLK, BLUES, SOUL, HIP HOP.  

 En este año moría el compositor alemán Hans Werner Henze (1926-2012). Compuso numerosas óperas, ballets, bandas sonoras y 10 sinfonías. Exploró la mayoría de las técnicas y estilos de la música del siglo XX. Su obra está impregnada de compromiso político. Su oratorio La balsa de Medusa está dedicado al Che Guevara. Afirmaba que " la revolución es la mayor obra de arte que el ser humano pueda crear" y consideraba que "La música es lo opuesto al pasado: es la redención, la tierra prometida".Interesante artículo Oratorio contra el formalismo y el fascismo en el blog Gatopardo

Se reeditaba la banda sonora completa de la película Possession (1981) del director polaco Andrzej Zulawaki compuesta por Andrzej Korzynski.


El cantautor canadiense Leonard Cohen ofrecía una actuación en el Palacio de Deportes de Madrid donde presentó el nuevo álbum Old Ideas. Contaba con 78 años de edad.


Chilly Gonzales, conocido por sus trabajos con Peaches, continuaba  con sus trabajos en solitario al piano y publicaba  Solo Piano II, regalándonos músicas de narrativas variadas de gran belleza.

Retirado desde 1965 tras la publicación de Fate Is Only Once Harry Taussig publicaba a los 68 años Fate Is Only Twice

Saint Cecilia Knows editaba una selección de temas del cantautor tejano Mickey Newbury, quien compuso temas para tantos grandes artistas desde Elvis, B.B King, Ray Charles o Roy Orbison entre muchos otros.

Los estadounidenses Daniel Martin Moore And Joan Shelley  presentaron en Zaragoza el disco de folk tradicional Fathest Field . Melancólicas melodías. 

Editaba su quinto trabajo, Sing The Delta, la cantante de country Iris Dement.

La cantautora murciana Lidia Damunt lanzaba Vigila el fuego.  

Se digitalizaba el archivo del folklorista estadounidense Alan Lomax (1915-2002) de libre acceso con documentación en audio, fotografía y vídeo. Entre 1948 Y 1982 recorrió las cárceles del sur de Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, India, Italia, Rumanía (en España estuvo en 1952). Por su izquierdismo el FBI tenía un expediente  de 800 páginas. Promocionó y realizó las primeras grabaciones de Muddy Waters y Woody Guthrie. Participó en la organización del Newport Folk Festival en el que Dylan por primera vez introduce guitarras eléctricas lo que generó lo que se denomina Electric Dylan Controversy.

https://archive.culturalequity.org/

Vanguard Records And The 1960s Musical Revolution  una selección que se lanzaba con temas de la mejor época de esta discográfica que impulsó la música folk, blues y country de los años sesenta. Se pueden encontrar canciones como esta de Doc Watson.

Saint Etienne Present Songs For The Lyons Cornerhouse (pag 50) . Una selección de lo que Bob Stanley denomina pre- rockandroll dominada por las orquestas y grandes vocalistas.

Bob Dylan sacaba Tempest  en el que hay blues, rock, folk. En el tema que da título al álbum relata durante 14 minutos el hundimiento del Titanic.



Con el disco Life Is People, Bill Fay presentaba 12 nuevas canciones de folk-rock.

El dj Kid Koala en 12 Bit Blues experimentaba con los 12 compases del blues. Deconstrucción y minimalismo.

El californiano Frank Ocean  en channel ORANGE  con 15 temas de r&b y hip-hop.


La rapera puertorriqueña NIcki Minaj lanzaba su segundo disco. Hip hop y electrodance: Pink Friday: Roman Reloaded 

How To Dress Well (Tom Krell) profundizaba en el neoR&B y el soul con ritmos house, funk...en Total Loss.

La banda Why? liderada por el rapero Yoni Wolf en su cuarto trabajo Mumps, Etc  nos entregaban unas cuantas canciones de hip-hop con aire indie pop.

El rapero Kendrick Lamar presentaba su primer gran álbum de estudio Good kid,m.A.A.d.city.

Lee Fields, el veterano cantante de soul funk lanzaba su segundo álbum Faithful Man          


RV2012*: Esta selección subjetiva de 2012 tiene como referencias principales el número de noviembre de 2012 y el especial aniversario 30 años de la revista rockdelux además de otra prensa musical.

lunes, 28 de abril de 2025

 

EXPOSICIONES RV2012*

Más de 70 obras de Edward Hopper se pudieron ver en el Museo Thyssen en la mayor antológica realizada hasta ese momento en Europa. Guillermo Solana en un artículo sobre el evento escribió que " Hopper no es creador de un estilo visual (de hecho sus pinturas tienen una ausencia deliberada de estilo) es forjador (como novelistas y cineastas) de un mundo que contiene otros mundos.

 En el museo Reina Sofía Hans Haacke, artista alemán que perteneció a Art Workwers Coalition, corriente crítica del arte conceptual exponía obras que contienen una crítica a la globalización liberal y a la mercantilización del arte. Además con imágenes tomadas del Ensanche de Vallecas nos hacía reflexionar sobre una civilización en ruinas por el interés especulativo.


 La Fundación Jorge Oteiza organizaba una exposición con 40 obras de Remigio Mendiburu del periodo 1970-1982. Reflexión sobre la materia, el espacio y el tiempo, la mitología vasca como marco simbólico. Piezas de madera ensambladas y trabajos en papel.

 


  En La Casa Encendida tenía lugar la exposición Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston. Dibujos de la colección personal de Feff Tartakof organizados cronológicamente, vídeos, grabaciones y cuadernos digitalizados a través de un zootropo que nos introducían en su universo simbólico. La rana Jeremiah como alter ego nos introduce en sus obsesiones ( sexo, infancia, maldad, corrupción, muerte, redención). Sus dibujos están influenciados por el arte brut , el surrealismo  y la cultura del cómic americano.
 En este año se publicaría su primer libro de historietas Space Ducks: An Infinite Comic Book of Musical Greatness. Fue un icono de la cultura indie.

 En 2006 el documental The devil and Daniel Johnston  de Jeff Feuerzeig ganó el premio del festival de Sundance. 

Ana Mendieta organizaba el primer Festival Miradas de Mujeres (FMM)  con la finalidad de promover el arte realizado y gestionado por mujeres. Se expusieron obras de 300 artistas en 70 exposiciones simultáneas en Madrid. Obras de Frida KahloLiliana Porter, 

            

Eva Lozt,

         

Marina Abramovic, Soledad Sevilla,


 

Isabel Muñoz,

 

Marta  María Pérez Bravo,

 

 Esther Pizarro,


 

Gisèle Freund, 

 

Cindy Sherman, Esther Ferrer, Paloma Navares,

 

Marina Nuñez,

 

Catherine Opie, Sarah Lucas, 

 

Yasumasa Morimura.


  Estrella de Diego en un artículo nos hablaba de la exposición que en 1976 Linda Nochlin organizó en el Brooklyn Museum. Una muestra 'Mujeres artistas 1550-1950' en la que figuraban Safonisba Anguissola(1532-1625), Artemisia  Gentileschoi(1593-1652), Clara Peeters(1580), Mary Cassat(1844-1926), Berthe Morisot(1841-1895), Kahlo(1907-1954), Popova(1889-1924), Mary Osborn(1828-1925), Sophie Taeuber-Arp(1889-1943) y Alice Neel(1900-1984)) entre otras artistas poco reconocidas por su condición de mujer.

                  

 Ángeles Caso nos recordaba el primer nombre de mujer en el arte español, Ende, autora de las ilustraciones del códice de los Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana que se conserva en la catedral de Gerona. También consideraba a la escultora La Roldana(1652-1614), a las pintoras Lavinia Fontana(1552-1614), Judith Leyster (1609-1660), Rosalba Carriera (1675- 1757), Angélica Kauffmann ( 1742-1807), Elisabeth Vigée-Lebrun (1775-1842), Constance Charpentier (1767-1849) y  Rosa Bonheur (1822-1899)

como predecesoras de las artistas de las primeras vanguardias.

 En el convento de santa Mónica en Barcelona se realizaba la exposición En un absoluto desorden. Arte contemporáneo ruso. Premio Kandisky (2007-2012) organizada en  4 secciones: 1) Dimitri Prigov, el último conceptualista. 2) Caos material. La estética de las cosas malas o el arte contextualista 3) Desorden social. Performance tiranicida y reportaje artístico. 4) El derrumbamiento de los sistemas simbólicos canónicos de la iglesia. Desde distintas disciplinas del arte con predominio de las instalaciones y montajes. Participaron 36 artistas, entre ellos:

 Anatoly Osmolovsky, 

Serguei Shutov con el montaje Ábaco,

 

 
La Celda de Alexander Brodsky, 

 

 

 Lev Tolstoi y las gallinas de Oleg Kulik,

 

 Vladislav Mamishev Monroe caracterizado de Putin,

pinturas fotorrealistas de Seymon Faibisovich,


 Peter Belyi

 Grupo Blue Noses


Aidan Salakova con Kaaba

  La 30ª Bienal de Sao Paulo fue dirigida por Luis Pérez Oramas con el título La inminencia de las poéticas. Manifestaba que "la poesía y el arte nadie puede predecirlas ni explicarlas, la actitud que requiere el arte es la que nos ayuda a aceptar eso que está a punto de suceder y que desconocemos... es la palabra que se va a proferir dentro de un instante y que desconozco." Citaba a Pascal Quignard y la palabra en la punta de la lengua.

Seleccionó artistas que abordaran constelaciones y plantearan preguntas como Arthur Bisbo do Rosário, Waldemar Cordeiro, Hans Peter Feldman, Ian Hamilton Finley, Roberto Obregón, Alfredo Cortina o el poeta Juan Luis Martínez.

RV2012*  es un ejercicio de relectura  y filtrado principalmente de textos de prensa, aunque no solo, del año 2012.