ROCK RV2013*

Uno de los mayores referentes de la historia del rock, Lou Reed, moría a los 71 años. Una reseña sobre la biografía escrita por Will Hermes Lou Reed: The king of New York en https://www.infobae.com/leamos/2023/10/13/revelaciones-de-la-biografia-mas-completa-de-lou-reed-el-genio-al-que-david-bowie-rescato-del-olvido/

También nos dejaba el músico Allien Lanier del grupo pionero del rock Blue Öyster Cult.

Purling Hiss, exlider de Birds of Maya, lanzaba Water on Mars 9 temas de indie-rock noventero. Empieza con el contundente tema Lolita.

Pearl Jam sacaban el álbum Lighting bolt.

El pop rock de Artic Monkeys en AM alcanzaba su madurez. 

El grupo The National de gira por Europa de presentación del disco Trouble will find me.

Kurt Vile en Wakin on a pretty daze donde fluyen once temas de rock llenos de texturas.

Art rock y electrónica del grupo These New Puritans en el melancólico Field of reeds.

David Bowie con The next day volvía después de una década reactualización el rock de los setenta.

Guitarras densas en mbv del grupo de rock My Bloody Valentine.

Iggy and the Stooges volvían con Ready to die. Once temas de rock con buenos riffs. 

Krautrock de músicos japoneses en el disco Klaus Dinger + Japandorf  que recoge grabaciones realizadas en Dússeldorf.

El grupo de Atlanta Deerhunter en Monomanía realizaban un LP de rock'n'roll norteamericano.

Rock estadounidense heredero del rock de los setenta de Dawes con Stories Don't End.

The Shouting Matches liderados por Justin Vernon elaboraban Grownass man, con buenos temas de blues-rock.

El músico de california Cass McCombs, entregaba un disco, Big Wheel and Others, que reactualizaba la música de Norteamérica ( blues,folk, rock. jazz...)

La cantante rockera británica Anna Calvi en One Breath nos ofrecía 11 temas de rock en los que aparecen secciones de cuerda, vibráfonos y marimbas.

Rock psicodélico del grupo de Chicago  Cave en Threce. Cinco temas de improvisación colectiva.

Lee Renaldo& The Dust entregaba Last night on earth, el décimo disco del excomponente de Sony Youth. Rock que tiene a Grateful Dead como referencia.

Back to land del grupo de San Francisco Wooden Shjips contiene 8 temas de neopsicodelia. Canciones hipnóticas, guitarras garage.

El cuarteto afincado en Brooklyn Obits incorporaban influencias africanas a un rock que juega con la psicodelía en el álbum Bed & Bugs.

La maliense Rokia Traoré seguía en lo más alto de las voces femeninas africanas con el disco de afro-rock Beautiful África.

Tercer álbum del grupo de Malí Tamikrest. Rock tuareg en el disco Chatma.

De Londres nos llegaba Silence yourself post punk del cuarteto femenino Savages.

La banda de Chicago Pelican volvían después de cuatro años con el disco de post-metal Forever becoming.

Rock en alianza con metales en el disco Enormous door de la banda de Ámsterdam The Ex& braus unbound.

(*) Selección de discos internacionales de 2013. Fuente de referencias revistas ROCKDELUX 2013 y enero de 2014.

IMAGEN DE PORTADA : GUY CUERVO

POP RV2013*

Hacía gira por Europa, incluida España, el dúo californiano Sparks que llevaba más de cuatro décadas en los escenarios. Se lanzaba el box recopilatorio New music for amnesiacs.The ultimate collection y directos de la primera parte de su gira europea Two hands. One mouth. Live in Europe.

Con el EP Empty Estate la banda norteamericana Wild Nothing ofrecía media hora de temas pop al estilo de los ochenta.

Pop elegante de la inconfundible  Brigitte Fontaine en el disco J'ai l'honneur d'être.

El dúo británico Pet Shop Boys lanzaba el álbum Electric.

Daft Punk sacaban un disco de funky pop titulado Random Access Memories.

Nueve canciones de dance pop componen el quinto disco del grupo de Brooklyn !!! con el título de Thr!!!er.

Los suecos The Mary Onettes bajo el título de Hit The Waves lanzaban 10 temas de techno pop neorromántico en este su tercer disco.

Los británicos Prefab Sprout presentaban nuevas canciones después de doce años con el título Crimson/Red.

Doce temas de electro pop irónico de Charli XCX en True Romance.

La cantante de Nueva Zelanda de 16 años Lorde componía y producía junto al productor Joel LIttle el disco Pure Heroin. Diez temas de pop pegadizo con letras que manifiestan un universo propio teñido de melancolía.

Pop electrónico retrofuturista del francés Simon Delacroix con The Toxic Avenger en el disco Romance and cigarettes.

Free your mind  de Cut copy recoge 19 cortes de pop bien ensamblados. 

Primer disco del grupo de electropop Chvrches: The bones of what you believe.

Cuarto trabajo del trío femenino Au Revoir Simone titulado Move in spectrums. 

Tercer disco de Julia Holter: Loud city song. Inspirada en la película Gigi de Vicente Minnelli en 1958. Una reflexión sobre la fama llevado a Los Ángeles.

Modern Vampires Of The City era el tercer disco del cuarteto neoyorquino Vampire weekend. 

Depford Goth debutaba con Life after defo, 11 temas de pop evanescente con carga emotiva.

 

El cantante Mike Milosh y el productor Robin Hannibal, Rhye, elaboraban un disco de pop sofisticado de tono intimista y ambiguo: Woman.

El trío británico Darkstar realizaron varios conciertos en España tras el lanzamiento de News from the nowhere. Disco de pop sintético realizado en una casa de campo en Yorkshire. Según James Young trataron de trasladar la lógica de la maquinaria de los relojes en la elaboración de la música.

Seis temas de pop acústico llegaban de Dean Wareham en el EP Emancipated Hearts.

Fade era el decimotercer disco del grupo de indie rock de Nueva Jersey Yo la tengo con aires de pop.

(*) Selección de discos internacionales de 2013. Fuente de referencias revistas ROCKDELUX 2013 y enero de 2014.

IMAGEN DE PORTADA : GUY CUERVO

EXPOSICIONES DE ARTE MADRID RV2013*

Al empezar el año finalizaba la exposición en el Museo Nacional Reina Sofía Encuentros con los años 30. "Junto al documentalismo fotográfico, el surrealismo y la abstracción fueron las 2 tradiciones de las que se nutrió la modernidad plástica de esta época. Ambas habían dejado atrás los símiles mecanomorfos del dadá y del constructivismo, decantándose por la metáfora biomórfica, cuyo valor suscitó un amplio debate". Preferencia a las formas fluidas alejadas de la rigidez de las formas geométricas. 

Folleto de la exposición muy interesante por el director del museo Manuel Borja-Villel del que es extraída la cita en https://www.museoreinasofia.es/exposicion/encuentros-anos-30  

Vídeo sobre la exposición:

En el museo Thyssen se realizaba una exposición de Camille Pisarro (1830-1903). Javier Maderuelo en un artículo sobre la exposición llamaba la atención de la importancia del artista en la formación del concepto de paisaje en Europa. Lejos del tópico de considerar la pintura impresionista como representación de la naturaleza al modo panteísta y romántico, la pintura de Pisarro es un ejemplo de paisaje modificado por la acción humana que muestra "la antropización del territorio provocado por el trabajo". A pesar de su maestría y dominio técnico su mirada sobre el paisaje rural, que elevaba como belleza estética, no fue comprendida en vida del pintor que tuvo dificultades en vender su obra.

En La Real academia de Arte de San Fernando se celebraba la muestra El dominio de la materia con  obra de pequeño tamaño del artista valenciano Mariano Benlliure(1862-1947). Escultura realista de un artista que dominó todo tipo de materiales como el bronce, el mármol, la cerámica, la madera, la plata.

La exposición sobre la obra cubista de la artista cántabra María Blanchard (1881-1932) nos permitía contemplar la importancia de su obra en el surgimiento de las vanguardias. Su doble condición de mujer y con minusvalía por cifoescoliosis la relegó a un segundo plano. Como señalaba Javier Maderuelo en un artículo sobre la muestra "supo entender el trabajo de Rivera y de Metzinger, de Juan Gris y de Lipchitz, de Amadeo de Souza Cardoso y de André Lhote" y además añadir "una sensibilidad auténtica (uso del color) y una técnica propia" (texturas variadas).

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, era el título de la exposición que reunía más de 200 obras Salvador Dalí(1904-1989) en el museo Reina Sofía. 

Los diferentes apartados de la exposición se pueden consultar en

Retrospectiva de Salvador Dalí en el Museo Reina Sofía – theartwolf

Dos exposiciones sobre el surrealismo se ofrecían en Madrid: en la Fundación Juan March: Surrealistas antes del surrealismo. La fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía. Casi dos centenares de obras que abarcan desde mediados del siglo XV a mediados del siglo XX ofreciendo una mirada de la historia del arte desde el prisma surrealista.

En el museo Thyssen se presentaban obras que indagaban en la relación de la realidad con lo imaginario a través del sueño poniendo el acento en el cine como medio artístico en la exposición El surrealismo y el sueño.

137 obras de Paul Klee  además de material variado de su época como profesor de Teoría de la forma pictórica en la Bauhaus se pudieron contemplar en la exposición retrospectiva que se celebraba en la Fundación Juan March titulada Paul Klee, maestro de la Bauhaus. Klee enseñaba que lo importante es el proceso que lleva a la forma definitiva: la forma no es sino que deviene.

Estrategia de juego daba título a la exposición de 150 obras del poco conocido artista italiano Alihiero Boetti(1940-1994). Abarcaba desde su etapa inicial en el arte póvera hasta el conceptualismo y los bordados de su última etapa. Arte en movimiento de un artista viajero, amante de la poesía sufí e interesado en la idea del "otro". Juego y azar en el proceso creativo. Pablo Sobisch comentaba en una reseña "que la mayoría de su obra se mueve en 2 direcciones: una bajo la influencia de la poesía de Rimbaud y otra detrás del escepticismo libertario de Duchamp". 

Información en la web del museo Reina Sofía.

2011015-fol_es-001-alighiero boetti.pdf

Se exponía en el Palacio de Velázquez  la primera retrospectiva de la obra del artista austriaco Heimo Zobernig. Pintura, escultura, vídeos, instalaciones dialogando con el espacio expositivo. Cuestionamiento de las jerarquías del arte y ofreciendo otra forma de mirar la obra artística. 40 obras para una reinterpretación crítica de la historia del arte.

Una selección de 6 pinturas y 50 dibujos realizados desde los años 80 (momento en el que abandona la figuración) del artista neoexpresionista alemán Albert Oehlen se exponían en La Casa Encendida  titulada Conceptos modernos del color. Aplicando capas cromáticas sobre collages y la pintura digital compone obras que desafían la forma convencional de mirar la obra de arte.

El dibujo con tiza sobre pizarras, la fotografía analógica y películas de 16mm son los medios que utiliza la artista inglesa Tacita Dean para desarrollar su obra centrada en el mar. Un recorrido por su producción entre los años 1994-2008 pudo verse, no en Madrid sino en Santander en la exposición en De mar en mar. The sea works of Tacita Dean. Películas como Girl Stowaway o Cómo meter un barco en una botella donde las casualidades van haciendo avanzar las narraciones.

La galería Álvaro Alcázar de Madrid mostraba 10 esculturas del escultor londinense Anthony Caro(1924-2013). Las obras expuestas de este admirador de David Smith y ayudante de Henry Moore correspondían a la década de los ochenta y noventa. Las esculturas que combinan acero, madera y otros materiales se mostraban bajo el título Piezas de mesa. Fallecería unos meses después.

En la Sala Alcalça 31 se presentaba una exposición retrospectiva de la obra de la artista madrileña Blanca Muñoz Circunnavegación 1990-2013. Esculturas en acero y chapa perforada de pequeño tamaño, incluidas maquetas de obras colocadas en espacios públicos.

Presentaba el artista madrileño Santiago Sierra dos proyectos simultáneos. Por un lado el  libro-performance El trabajo es la dictadura en la galería Ivorypress producto de la escritura  por 30 parados a los que se les pagó el sueldo mínimo para que escribieran a mano 100 libros con esa frase como si fuera un castigo o una penitencia. 

Por otro junto con Jorge Galindo y el cineasta Iván Aledo Los Encargados en la galería Helga de Alvear, "una llamada a la insurrección contra este régimen absurdo...una acción de contrapropaganda". La democracia es mostrada como "un fascismo de tapadillo" al servicio de las élites.

Más de 100 obras de uno de los precursores del arte conceptual, el artista brasileño Cildo Meireles, se podían contemplar en el Palacio de Velázquez. Son referencias en su trabajo los representantes del neoconcretismo de finales de los cincuenta (Franz Weissmann, Lygia Clark y Lygia Pape).Obra que en sus palabras es "una redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso critico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación critica". Piezas sonoras, esculturas, instalaciones, dibujos conforman una reflexión poética de la sociedad. 

Una valoración de su obra hasta ese momento en https://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/1marca/artistas/EspacioAlObjeto/meireles/meireles.htm

El museo Thysen ofrecía la exposición itinerante con el epígrafe de Hiperrealismo 1967-2012. 61 obras de artistas como Chuck Close, John Baeder, Audrey Flack, TomBlakwell, Richard Estes, Robert Cottinham, Robert Bechtle. El hiperrealismo nace en estados Unidos a principios de los años 60, denominados fotorrealistas por el uso de la imagen fotográfica como base de las pinturas. Información sobre la exposición en

https://www.museothyssen.org/exposiciones/hiperrealismo-1967-2012 

PHotoEspaña presentaba en la fundación Mapfre 180 fotografías en blanco y negro, menos las dedicadas a Andalucía, del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin. Fotos sin manipular con un gran componente autobiográfico. Alberto Martín en el artículo Del formalismo a la emoción señalaba entre sus referencias a Harry Callahan, Frederick Sommer y el escritor James Agree. "Unas referencias que apuntan muy claramente hacia la síntesis que constituye su estilo: el lirismo, la capacidad de experimentación formal propia de la fotografía de los setenta, la exploración de las cualidades fotográficas del mundo, o el apunte onírico o poético cercano en ocasiones al surrealismo".

(*) Eventos del año 2013 en Madrid excepto la exposición de Tacita Dean.