EXPOSICIONES DE ARTE MADRID RV2013*
En el museo Thyssen se
realizaba una exposición de Camille
Pisarro (1830-1903). Javier Maderuelo en un artículo sobre la exposición
llamaba la atención de la importancia del artista en la formación del concepto
de paisaje en Europa. Lejos del tópico de considerar la pintura impresionista
como representación de la naturaleza al modo panteísta y romántico, la pintura
de Pisarro es un ejemplo de paisaje modificado por la acción humana que muestra
"la antropización del territorio provocado por el trabajo". A pesar
de su maestría y dominio técnico su mirada sobre el paisaje rural, que elevaba
como belleza estética, no fue comprendida en vida del pintor que tuvo
dificultades en vender su obra.
En La Real academia de Arte de San Fernando se celebraba la muestra El dominio de la materia con obra de pequeño tamaño del artista valenciano Mariano Benlliure(1862-1947). Escultura realista de un artista que dominó todo tipo de materiales como el bronce, el mármol, la cerámica, la madera, la plata.
La exposición sobre la obra cubista de la artista cántabra María Blanchard (1881-1932) nos permitía contemplar la importancia de su obra en el surgimiento de las vanguardias. Su doble condición de mujer y con minusvalía por cifoescoliosis la relegó a un segundo plano. Como señalaba Javier Maderuelo en un artículo sobre la muestra "supo entender el trabajo de Rivera y de Metzinger, de Juan Gris y de Lipchitz, de Amadeo de Souza Cardoso y de André Lhote" y además añadir "una sensibilidad auténtica (uso del color) y una técnica propia" (texturas variadas).
Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, era el título de la exposición que reunía más de 200 obras Salvador Dalí(1904-1989) en el museo Reina Sofía.
Retrospectiva de Salvador Dalí en el Museo Reina Sofía – theartwolf
Se exponía en el Palacio
de Velázquez la primera retrospectiva de
la obra del artista austriaco Heimo
Zobernig. Pintura, escultura, vídeos, instalaciones dialogando con el
espacio expositivo. Cuestionamiento de las jerarquías del arte y ofreciendo
otra forma de mirar la obra artística. 40 obras para una reinterpretación
crítica de la historia del arte.
Una selección de 6 pinturas y 50 dibujos realizados desde los años 80 (momento en el que abandona la figuración) del artista neoexpresionista alemán Albert Oehlen se exponían en La Casa Encendida titulada Conceptos modernos del color. Aplicando capas cromáticas sobre collages y la pintura digital compone obras que desafían la forma convencional de mirar la obra de arte.
El dibujo con tiza sobre pizarras, la fotografía analógica y películas de 16mm son los medios que utiliza la artista inglesa Tacita Dean para desarrollar su obra centrada en el mar. Un recorrido por su producción entre los años 1994-2008 pudo verse, no en Madrid sino en Santander en la exposición en De mar en mar. The sea works of Tacita Dean. Películas como Girl Stowaway o Cómo meter un barco en una botella donde las casualidades van haciendo avanzar las narraciones.
La galería Álvaro Alcázar de Madrid mostraba 10 esculturas del escultor londinense Anthony Caro(1924-2013). Las obras expuestas de este admirador de David Smith y ayudante de Henry Moore corresponden a la década de los ochenta y noventa . Las esculturas que combinan acero, madera y otros materiales se mostraban bajo el título Piezas de mesa. Fallecería unos meses después.
En la Sala Alcalça 31 se presentaba una exposición retrospectiva de la obra de la artista madrileña Blanca Muñoz Circunnavegación 1990-2013. Esculturas en acero y chapa perforada de pequeño tamaño, incluidas maquetas de obras colocadas en espacios públicos.
Presentaba el artista madrileño Santiago Sierra dos proyectos simultáneos. Por un lado el libro-performance El trabajo es la dictadura en la galería Ivorypress producto de la escritura por 30 parados a los que se les pagó el sueldo mínimo para que escribieran a mano 100 libros con esa frase como si fuera un castigo o una penitencia.
Por otro junto con Jorge Galindo y el cineasta Iván Aledo Los Encargados en la galería Helga de Alvear, "una llamada a la insurrección contra este régimen absurdo...una acción de contrapropaganda". La democracia es mostrada como "un fascismo de tapadillo" al servicio de las élites.
Más de 100 obras de uno de los precursores del arte conceptual, el artista brasileño Cildo Meireles, se podían contemplar en el Palacio de Velázquez. Son referencias en su trabajo los representantes del neoconcretismo de finales de los cincuenta (Franz Weissmann, Lygia Clark y Lygia Pape).Obra que en sus palabras es "una redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso critico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación critica". Piezas sonoras, esculturas instalaciones, dibujos conforman una reflexión poética de la sociedad.
