viernes, 5 de junio de 2026


MÚSICA POP RV2013*
Hacía gira por Europa, incluida España, el dúo californiano Sparks que llevaba más de cuatro décadas en los escenarios. Se lanzaba el box recopilatorio New music for amnesiacs.The ultimate collection y directos de la primera parte de su gira europea Two hands. One mouth. Live in Europe.


Con el EP Empty Estate la banda norteamericana Wild Nothing ofrecía media hora de temas pop al estilo de los ochenta.

Pop elegante de la inconfundible  Brigitte Fontaine en el disco J'ai l'honneur d'être.


El dúo británico Pet Shop Boys lanzaba el álbum Electric.

Daft Punk sacaban un disco de funky pop titulado Random Access Memories.

Nueve canciones de dance pop componen el quinto disco del grupo de Brooklyn !!! con el título de Thr!!!er.

Los suecos The Mary Onettes bajo el título de Hit The Waves lanzaban 10 temas de techno pop neorromántico en este su tercer disco.

Los británicos Prefab Sprout presentaban nuevas canciones después de doce años con el título Crimson/Red.

Doce temas de electro pop irónico de Charli XCX en True Romance.

La cantante de Nueva Zelanda de 16 años Lorde componía y producía junto al productor Joel LIttle el disco Pure Heroin. Diez temas de pop pegadizo con letras que manifiestan un universo propio teñido de melancolía.

Pop electrónico retrofuturista del francés Simon Delacroix con The Toxic Avenger en el disco Romance and cigarettes.


Free your mind  de Cut copy recoge 19 cortes de pop bien ensamblados. 

Primer disco del grupo de electropop Chvrches: The bones of what you believe.

Cuarto trabajo del trío femenino Au Revoir Simone titulado Move in spectrums



Tercer disco de
Julia Holter: Loud city song. Inspirada en la película Gigi de Vicente Minnelli en 1958. Una reflexión sobre la fama llevado a Los Ángeles.

Modern Vampires Of The City era el tercer disco del cuarteto neoyorquino Vampire weekend. 

Depford Goth debutaba con Life after defo, 11 temas de pop evanescente con carga emotiva.

 

El cantante Mike Milosh y el productor Robin Hannibal, Rhye, elaboraban un disco de pop sofisticado de tono intimista y ambiguo: Woman.

El trío británico Darkstar realizaron varios conciertos en España tras el lanzamiento de News from the nowhere. Disco de pop sintético realizado en una casa de campo en Yorkshire. Según James Young trataron de trasladar la lógica de la maquinaria de los relojes en la elaboración de la música.

Seis temas de pop acústico llegaban de Dean Wareham en el EP Emancipated Hearts.

Fade era el decimotercer disco del grupo de indie rock de Nueva Jersey Yo la tengo que contiene aires de pop.

(*) Selección de discos internacionales de 2013. Fuente de referencias revistas ROCKDELUX 2013 y enero de 2014.


IMAGEN DE PORTADA : GUY CUERVO

miércoles, 6 de mayo de 2026


EXPOSICIONES DE ARTE MADRID RV2013*
Al empezar el año finalizaba la exposición en el Museo Nacional Reina Sofía Encuentros con los años 30. "Junto al documentalismo fotográfico, el surrealismo y la abstracción fueron las 2 tradiciones de las que se nutrió la modernidad plástica de esta época. Ambas habían dejado atrás los símiles mecanomorfos del dadá y del constructivismo, decantándose por la metáfora biomórfica, cuyo valor suscitó un amplio debate". Preferencia a las formas fluidas alejadas de la rigidez de las formas geométricas. 

Folleto de la exposición muy interesante por el director del museo Manuel Borja-Villel del que es extraída la cita en https://www.museoreinasofia.es/exposicion/encuentros-anos-30  
Vídeo sobre la exposición:

En el museo Thyssen se realizaba una exposición de Camille Pisarro (1830-1903). Javier Maderuelo en un artículo sobre la exposición llamaba la atención de la importancia del artista en la formación del concepto de paisaje en Europa. Lejos del tópico de considerar la pintura impresionista como representación de la naturaleza al modo panteísta y romántico, la pintura de Pisarro es un ejemplo de paisaje modificado por la acción humana que muestra "la antropización del territorio provocado por el trabajo". A pesar de su maestría y dominio técnico su mirada sobre el paisaje rural, que elevaba como belleza estética, no fue comprendida en vida del pintor que tuvo dificultades en vender su obra.

En La Real academia de Arte de San Fernando se celebraba la muestra El dominio de la materia con  obra de pequeño tamaño del artista valenciano Mariano Benlliure(1862-1947). Escultura realista de un artista que dominó todo tipo de materiales como el bronce, el mármol, la cerámica, la madera, la plata.

La exposición sobre la obra cubista de la artista cántabra María Blanchard (1881-1932) nos permitía contemplar la importancia de su obra en el surgimiento de las vanguardias. Su doble condición de mujer y con minusvalía por cifoescoliosis la relegó a un segundo plano. Como señalaba Javier Maderuelo en un artículo sobre la muestra "supo entender el trabajo de Rivera y de Metzinger, de Juan Gris y de Lipchitz, de Amadeo de Souza Cardoso y de André Lhote" y además añadir "una sensibilidad auténtica (uso del color) y una técnica propia" (texturas variadas).

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, era el título de la exposición que reunía más de 200 obras Salvador Dalí(1904-1989) en el museo Reina Sofía. 

Los diferentes apartados de la exposición se pueden consultar en

Retrospectiva de Salvador Dalí en el Museo Reina Sofía – theartwolf

Dos exposiciones sobre el surrealismo se ofrecían en Madrid: en la Fundación Juan March: Surrealistas antes del surrealismoLa fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía. Casi dos centenares de obras que abarcan desde mediados del siglo XV a mediados del siglo XX ofreciendo una mirada de la historia del arte desde el prisma surrealista.
En el museo Thyssen se presentaban obras que indagaban en la relación de la realidad con lo imaginario a través del sueño poniendo el acento en el cine como medio artístico en la exposición El surrealismo y el sueño.

137 obras de Paul Klee  además de material variado de su época como profesor de Teoría de la forma pictórica en la Bauhaus se pudieron contemplar en la exposición retrospectiva que se celebraba en la Fundación Juan March titulada Paul Klee, maestro de la Bauhaus. Klee enseñaba que lo importante es el proceso que lleva a la forma definitiva: la forma no es sino que deviene.

Estrategia de juego
daba título a la exposición de 150 obras del poco conocido artista italiano Alihiero Boetti(1940-1994). Abarcaba desde su etapa inicial en el arte póvera hasta el conceptualismo y los bordados de su última etapa. Arte en movimiento de un artista viajero, amante de la poesía sufí e interesado en la idea del "otro". Juego y azar en el proceso creativo. Pablo Sobisch comentaba en una reseña "que la mayoría de su obra se mueve en 2 direcciones: una bajo la influencia de la poesía de Rimbaud y otra detrás del escepticismo libertario de Duchamp". 
Información en la web del museo Reina Sofía.

Se exponía en el Palacio de Velázquez  la primera retrospectiva de la obra del artista austriaco Heimo Zobernig. Pintura, escultura, vídeos, instalaciones dialogando con el espacio expositivo. Cuestionamiento de las jerarquías del arte y ofreciendo otra forma de mirar la obra artística. 40 obras para una reinterpretación crítica de la historia del arte.

Una selección de 6 pinturas y 50 dibujos realizados desde los años 80 (momento en el que abandona la figuración) del artista neoexpresionista alemán Albert Oehlen se exponían en La Casa Encendida  titulada Conceptos modernos del color. Aplicando capas cromáticas sobre collages y la pintura digital compone obras que desafían la forma convencional de mirar la obra de arte.

El dibujo con tiza sobre pizarras, la fotografía analógica y películas de 16mm son los medios que utiliza la artista inglesa Tacita Dean para desarrollar su obra centrada en el mar. Un recorrido por su producción entre los años 1994-2008 pudo verse, no en Madrid sino en Santander en la exposición en De mar en mar. The sea works of Tacita Dean. Películas como Girl Stowaway o Cómo meter un barco en una botella donde las casualidades van haciendo avanzar las narraciones.

La galería Álvaro Alcázar de Madrid mostraba 10 esculturas del escultor londinense Anthony Caro(1924-2013). Las obras expuestas de este admirador de David Smith y ayudante de Henry Moore correspondían a la década de los ochenta y noventa. Las esculturas que combinan acero, madera y otros materiales se mostraban bajo el título Piezas de mesa. Fallecería unos meses después.

En la Sala Alcalça 31 se presentaba una exposición retrospectiva de la obra de la artista madrileña Blanca Muñoz Circunnavegación 1990-2013. Esculturas en acero y chapa perforada de pequeño tamaño, incluidas maquetas de obras colocadas en espacios públicos.

Presentaba el artista madrileño Santiago Sierra dos proyectos simultáneos. Por un lado el  libro-performance El trabajo es la dictadura en la galería Ivorypress producto de la escritura  por 30 parados a los que se les pagó el sueldo mínimo para que escribieran a mano 100 libros con esa frase como si fuera un castigo o una penitencia. 

Por otro junto con Jorge Galindo y el cineasta Iván Aledo Los Encargados en la galería Helga de Alvear, "una llamada a la insurrección contra este régimen absurdo...una acción de contrapropaganda". La democracia es mostrada como "un fascismo de tapadillo" al servicio de las élites.

Más de 100 obras de uno de los precursores del arte conceptual, el artista brasileño Cildo Meireles, se podían contemplar en el Palacio de Velázquez. Son referencias en su trabajo los representantes del neoconcretismo de finales de los cincuenta (Franz Weissmann, Lygia Clark y Lygia Pape).Obra que en sus palabras es "una redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso critico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación critica". Piezas sonoras, esculturas, instalaciones, dibujos conforman una reflexión poética de la sociedad. 

Una valoración de su obra hasta ese momento en https://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/1marca/artistas/EspacioAlObjeto/meireles/meireles.htm

El museo Thysen ofrecía la exposición itinerante con el epígrafe de Hiperrealismo 1967-2012. 61 obras de artistas como Chuck Close, John Baeder, Audrey Flack, TomBlakwell, Richard Estes, Robert Cottinham, Robert Bechtle. El hiperrealismo nace en estados Unidos a principios de los años 60, denominados fotorrealistas por el uso de la imagen fotográfica como base de las pinturas. Información sobre la exposición en


PHotoEspaña presentaba en la fundación Mapfre 180 fotografías en blanco y negro, menos las dedicadas a Andalucía, del fotógrafo estadounidense
Emmet Gowin. Fotos sin manipular con un gran componente autobiográfico. Alberto Martín en el artículo Del formalismo a la emoción señalaba entre sus referencias a Harry Callahan, Frederick Sommer y el escritor James Agree. "Unas referencias que apuntan muy claramente hacia la síntesis que constituye su estilo: el lirismo, la capacidad de experimentación formal propia de la fotografía de los setenta, la exploración de las cualidades fotográficas del mundo, o el apunte onírico o poético cercano en ocasiones al surrealismo".

(*)
Eventos del año 2013 en Madrid excepto la exposición de Tacita Dean.

jueves, 30 de abril de 2026

APUNTES SOBRE CINE RV2013*

El prolífico director de cine Jesús Franco (1930-2013) con más de 200 títulos puestos en el mercado, denominado "el rey de la serie B" fallecía en Málaga. Desde su primera película Tenemos 18 años (1959) hasta la última Al Pereira vs. alligator ladies (2013) su obra es una fusión de géneros (terror, erotismo, comedia, musical, cine negro...) de difícil clasificación. En 1963 Orson Welles contó con él como montador de la película Campanadas a medianoche (1965). Fue ayudante de dirección de Welles durante 10 años para el proyecto inacabado Don Quijote.

Algunos títulos más conocidos: Vampiresas1930 (1962), Necronomicon (1968), El castillo de Fu- Manchú (1969), El conde Drácula (1970), Las vampiras (1971), Macumba sexual (1983), La cripta de las mujeres malditas (2008).

La revista cultural Babelia publicaba algunos extractos de la biografía Luis Buñuel, novela que dejó inconclusa Max Aub (1903-1972). Se editaba con un dvd con las conversaciones que tuvieron entre ellos. En esta edición de Carmen Peire aparecen textos que no aparecen en la edición de 1985 titulada Conversaciones con Buñuel, aunque no aparecen las entrevistas con las personas más cercanas al cineasta. Consideraba Max Aub que ambos eran dependientes de la cultura española y francesa."...lo anglosajón nos afectó poco en el fondo, bastante en la forma. Siempre fui hombre de libros y no como Buñuel de casa y puños". Buñuel que pertenecía al grupo  surrealista afirmaría que se separó del grupo junto con Aragon cuando "empezaron las discusiones, las exclusiones del grupo". Se consideraba surrealista "sin embargo cuando cierro los ojos, yo soy nihilista. De verdad, un nihilista total, un nihilista completo, sin reservas de ninguna clase".

Después de la biografía de Lorca y de Dalí el historiador  Ian Gibson publicaba Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal.1900-1938. El libro nos aporta información sobre orígenes familiares, infancia y juventud en Aragón, la Residencia de Estudiantes, su estancia en París y el acercamiento al surrealismo y al comunismo, sus 3 primeras películas (Un perro andaluz, La edad de oro, Las Hurdes) y su apoyo a la República durante la Guerra Civil. 

El director y guionista de cine austriaco Michael Haneke recibía el premio Príncipe de Asturias y ganaría el Óscar a la mejor película por Amor (2012). Daniel Verdú le realizó una entrevista en la que afirmaba que Saló o los 120 días en Sodoma (1975) de Pier Paolo Pasolini era la película que más le había impactado y que le influyó al realizar Funny games (1997)): "es la única película que ha logrado dar al espectador una visión real de lo que es la violencia sin convertirla en un objeto de consumo". Funny games se hizo "para impactar y arrebatar al espectador el placer de consumir violencia. Pero en algunos habrá generado el efecto contrario". Como le sucedió a Kubrick con La naranja mecánica (1971) le impactó que se la considerase una película de culto y que se consumiera con cierto gusto. No le gusta el cine de Tarantino no por su calidad sino por su cinismo respecto al espectador.

Los primeros efectos especiales en el cine surgen desde su nacimiento y se deben al cineasta francés Georges Méliès(1861-1938). Caixa Forum junto con la Cinématèque Française exponían 400 piezas, entre ellas 21 películas (rodadas en el teatro que compró al mago Robert- Houdin remodelado en estudio cinematográfico en Montreuil), linternas mágicas, discos estroboscópicos y dibujos estereoscópicos. El autor de Viaje a la Luna(1902) acabaría en una tienda de juguetes debido a la piratería de sus películas y los costes de producción de las obras. Martin Scorsese en La invención de Hugo realizó un tributo en 3D del genial cineasta.


El documental Science Fiction Land  del director Judd Ehrlich relata la historia de la novela fantástica Lord of light (1967), ganadora del premio Hugo al año siguiente, del estadounidense creador de best seller de ciencia ficción Roger Zelazny (1937-1995). El documental es una especie de precuela de la película ganadora de un oscar Argo (2012) que narra cómo un agente de la CIA utiliza la realización de una falsa película basada en esta novela como pretexto para espiar al régimen iraní.

Lord of light describe cómo supervivientes después de la destrucción de la Tierra colonizan otro planeta, consiguen la inmortalidad y se convierten en dioses estableciendo un sistemas de casta hindú y aniquilando a la población nativa. El protagonista, que posee poderes electromagnéticos, se negará a ser considerado un dios y se opondrá desde el budismo al sistema. El inventor y poeta Barry Ira Geller consiguió los derechos de la novela con la idea de realizar una película y posteriormente un parque atracciones futurista llamado Science Fiction Land. Contaba con la colaboración del escritor Ray Bradbury, el inventor de la cúpula geodésica Richard Buckminster Fuller y del arquitecto Paolo Soleri. El proyecto fracasaría por la detención de un socio por delitos financieros. El agente de la CIA se limitó a cambiar el título de la novela por Argo.

Albert Serra se convertía en el primer español que ganaba, con críticas muy enfrentadas, el leopardo de oro del festival de cine de Lugarno, con la película Historia de mi muerte que narra los últimos días de Casanova y su encuentro con Drácula. "El mundo de ligereza y pensamiento racionalista de Casanova de finales el siglo XVIII se hunde frente a la nueva fuerza, esotérica, violenta y romántica representada por Drácula".


(*) Notas tomadas en 2013

martes, 31 de marzo de 2026


APUNTES DE FILOSOFÍA RV2013
Juan José Tamayo se hacía eco y celebraba el premio dado al libro mejor editado en castellano por El Ministerio de Educación y Ciencia al primer tomo de los 20 que compondrá la traducción por primera vez del Diccionario histórico crítico de Pierre Bayle, tarea multidisciplinar coordinada por Juan Ángel Canal. Representante del racionalismo crítico escribió en el prefacio del Diccionario: "de las dos leyes inviolables de la Historia...he observado religiosamente la que ordena no decir nada falso. Mas en lo que toca a la otra, que ordena decir lo que es verdadero, no podría jactarme de haberlo seguido siempre. La considero a veces contraria no solo a la prudencia, más bien a la razón". Fue crítico con dogmatismos y prejuicios y contrario a todo tipo de intolerancias. Recordaba el teólogo español que fue pionero en el uso del método histórico-crítico y esta obra que le llevaría 20 años realizar fue modelo de las enciclopedias posteriores como la Enciclopedia de D'Alambert y Diderot.

Se cumplían 150 años del nacimiento del filósofo y escritor George Santayana (1863-1952). El filósofo e historiador Manuel Ruiz Zamora en el artículo Santayana y la sabiduría de la distancia lamentaba el olvido de su obra. El autor de La vida de la razón concebía la filosofía como "una disciplina de la mente y el corazón, una religión laica". Escepticismo e ironía, materialismo al estilo clásico (Lucrecio y Demócrito), admirador de Spinoza y de la obra de Dante. Su famosa frase "Those who cannot remember the past are condemned to repeat it" sirve para una introducción a este autor en el siguiente artículo para el Hay Festival de Querétaro de 2024.

 https://www.bbc.com/mundo/articles/clynkkz15zdo

Se publicaba el libro Ciencia, filosofía y racionalidad del filósofo Jesús Mosterín (1941-2017) que analiza los límites entre ciencia y filosofía e incluye una entrevista con Popper sobre la mecánica cuántica. Jorge Wagensberg en el artículo Territorio resbaladizo sobre el libro escribía que "la filosofía tira de la ciencia con preguntas y con reflexiones críticas sobre sus métodos e interpretaciones. La filosofía pregunta con sus porqués y la ciencia responde con sus cómos". Algunos científicos se aventuran a especular sobre la naturaleza de la realidad dejándose la ciencia atrás. Grandes pensadores se han declarado deterministas o indeterministas sin preocuparse "por distinguir lo determinable de lo anticipable". Critica el principio entrópico (el universo  debe  admitir la creación de observadores dentro de él en algún momento). Principio que se refugia en la física después de haber sido expulsado de la biología por Darwin: "el hombre no es origen ni el fin de absolutamente nada en el universo".

El filósofo iraní Ramin Jahanbegloo en el artículo ¿Cómo ser filósofo hoy en día? explicaba por qué la libertad es "la cuestión más importante que debe tratar un filosofo". El pensamiento filosófico está hermanado con la libertad de desafiar el pensamiento establecido y "no cabe duda que un individuo que  haya accedido al cuestionamiento filosófico no podrá evitar la practica abierta y libre que supone postular otros tipos de pensamiento y otras formas de lo imaginable". No hay una teoría total de la realidad, en consecuencia imponer ésta es contrario a la naturaleza de la filosofía. Afirmaba que "la tarea cívica de la filosofía actual radica en la pugna entre pensamiento crítico y fanatismo".

Comentaba Daniel Innerarity sobre el último libro del filosofo italiano Gianni Vattimo De la realidad. Fines de la filosofía en el artículo Cuidado con la realidad  que "su idea de que la experiencia de la verdad es un asunto de interpretación es menos una constatación de hechos que una afirmación de voluntad política: la crítica del objetivismo es lo que permite poner en circulación una comunidad democrática de los intérpretes". Para Vattimo "si el verdadero ser fuera sólo lo que es objetivo, calculable, dado de una vez por todas, como las ideas platónicas (…) nuestra existencia de sujetos libres no tendría sentido alguno, no podríamos decir de nosotros mismos que «somos» y, sobre todo, estaríamos expuestos al riesgo del totalitarismo".

A raíz del estreno de la película Hannah Arendt de la que fue colaboradora de Fassbinder  Margarethe von Trotta y los 50 años transcurridos desde la publicación del informe que elaboró para la revista The New Yorker sobre el juicio al teniente coronel de la SS encargado del transporte a los campos de exterminio Adolf Eichmann (secuestrado en Argentina, sometido a juicio en Israel y condenado a muerte) volvía a la actualidad el libro Eichmann en Jerusalén. Informe sobre la banalidad del mal de la filósofa alemana Hannah Arendt (1906-1975). El problema principal que tiene la tesis de la pensadora alemana según la cual una persona gris, un diligente y eficaz funcionario que se limita a cumplir órdenes se puede convertir en asesino de masas por falta de conciencia moral, no es la tesis en sí sino el sujeto que utiliza para ilustrarla que no se ajusta un ápice al burócrata apolítico sino un nazi convencido que utilizó como estrategia de defensa que era un simple funcionario que cumplía órdenes. Las grabaciones conocidas como Las cintas  de Sassen a finales de los cincuenta de las conversaciones entre Eichman y el periodista Willem Sassen, también exmiembro de las SS, documenta que fue un nazionalsocialista convencido y no "la pura ausencia de pensar" como escribió la filósofa germana.

(*) Tomados en  2013

IMAGEN DE PORTADA: La fuente del viento de Juan Luis Torres