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EXPOSICIONES RV2012*

Más de 70 obras de Edward Hopper se pudieron ver en el Museo Thyssen en la mayor antológica realizada hasta ese momento en Europa. Guillermo Solana en un artículo sobre el evento escribió que " Hopper no es creador de un estilo visual (de hecho sus pinturas tienen una ausencia deliberada de estilo) es forjador (como novelistas y cineastas) de un mundo que contiene otros mundos.

 En el museo Reina Sofía Hans Haacke, artista alemán que perteneció a Art Workwers Coalition, corriente crítica del arte conceptual exponía obras que contienen una crítica a la globalización liberal y a la mercantilización del arte. Además con imágenes tomadas del Ensanche de Vallecas nos hacía reflexionar sobre una civilización en ruinas por el interés especulativo.

 La Fundación Jorge Oteiza organizaba una exposición con 40 obras de Remigio Mendiburu del periodo 1970-1982. Reflexión sobre la materia, el espacio y el tiempo, la mitología vasca como marco simbólico. Piezas de madera ensambladas y trabajos en papel.

 

  En La Casa Encendida tenía lugar la exposición Visiones simbólicas. Una mirada al universo de Daniel Johnston. Dibujos de la colección personal de Feff Tartakof organizados cronológicamente, vídeos, grabaciones y cuadernos digitalizados a través de un zootropo que nos introducían en su universo simbólico. La rana Jeremiah como alter ego nos introduce en sus obsesiones ( sexo, infancia, maldad, corrupción, muerte, redención). Sus dibujos están influenciados por el arte brut , el surrealismo  y la cultura del cómic americano.

 En este año se publicaría su primer libro de historietas Space Ducks: An Infinite Comic Book of Musical Greatness. Fue un icono de la cultura indie.

 En 2006 el documental The devil and Daniel Johnston  de Jeff Feuerzeig ganó el premio del festival de Sundance. 

Ana Mendieta organizaba el primer Festival Miradas de Mujeres (FMM)  con la finalidad de promover el arte realizado y gestionado por mujeres. Se expusieron obras de 300 artistas en 70 exposiciones simultáneas en Madrid. Obras de Frida Kahlo, Liliana Porter, 

            

Eva Lozt,

         

Marina Abramovic, Soledad Sevilla,

 

Isabel Muñoz,

 

Marta  María Pérez Bravo,

 

 Esther Pizarro,

 

Gisèle Freund, 

 

Cindy Sherman, Esther Ferrer, Paloma Navares,

 

Marina Nuñez,

 

Catherine Opie, Sarah Lucas, 

 

Yasumasa Morimura.

  Estrella de Diego en un artículo nos hablaba de la exposición que en 1976 Linda Nochlin organizó en el Brooklyn Museum. Una muestra 'Mujeres artistas 1550-1950' en la que figuraban Safonisba Anguissola(1532-1625), Artemisia  Gentileschoi(1593-1652), Clara Peeters(1580), Mary Cassat(1844-1926), Berthe Morisot(1841-1895), Kahlo(1907-1954), Popova(1889-1924), Mary Osborn(1828-1925), Sophie Taeuber-Arp(1889-1943) y Alice Neel(1900-1984)) entre otras artistas poco reconocidas por su condición de mujer.

                  

 Ángeles Caso nos recordaba el primer nombre de mujer en el arte español, Ende, autora de las ilustraciones del códice de los Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana que se conserva en la catedral de Gerona. También consideraba a la escultora La Roldana(1652-1614), a las pintoras Lavinia Fontana(1552-1614), Judith Leyster (1609-1660), Rosalba Carriera (1675- 1757), Angélica Kauffmann ( 1742-1807), Elisabeth Vigée-Lebrun (1775-1842), Constance Charpentier (1767-1849) y  Rosa Bonheur (1822-1899)

como predecesoras de las artistas de las primeras vanguardias.

 En el convento de santa Mónica en Barcelona se realizaba la exposición En un absoluto desorden. Arte contemporáneo ruso. Premio Kandisky (2007-2012) organizada en  4 secciones: 1) Dimitri Prigov, el último conceptualista. 2) Caos material. La estética de las cosas malas o el arte contextualista 3) Desorden social. Performance tiranicida y reportaje artístico. 4) El derrumbamiento de los sistemas simbólicos canónicos de la iglesia. Desde distintas disciplinas del arte con predominio de las instalaciones y montajes. Participaron 36 artistas, entre ellos:

 Anatoly Osmolovsky, 

Serguei Shutov con el montaje Ábaco,

 

 

La Celda de Alexander Brodsky, 

 

 

 Lev Tolstoi y las gallinas de Oleg Kulik,

 

 Vladislav Mamishev Monroe caracterizado de Putin,

pinturas fotorrealistas de Seymon Faibisovich,

 Peter Belyi

 Grupo Blue Noses

Aidan Salakova con Kaaba

  La 30ª Bienal de Sao Paulo fue dirigida por Luis Pérez Oramas con el título La inminencia de las poéticas. Manifestaba que "la poesía y el arte nadie puede predecirlas ni explicarlas, la actitud que requiere el arte es la que nos ayuda a aceptar eso que está a punto de suceder y que desconocemos... es la palabra que se va a proferir dentro de un instante y que desconozco." Citaba a Pascal Quignard y la palabra en la punta de la lengua.

Seleccionó artistas que abordaran constelaciones y plantearan preguntas como Arthur Bisbo do Rosário, Waldemar Cordeiro, Hans Peter Feldman, Ian Hamilton Finley, Roberto Obregón, Alfredo Cortina o el poeta Juan Luis Martínez.

RV2012*  es un ejercicio de relectura  y filtrado principalmente de textos de prensa, aunque no solo, del año 2012.